Accompagné par Guru Suramani Ramesh Chandra Das (violon), Guru
Budhhanath Swain (pakhawaj), Guru Binod Bihari Panda (chant)
Saswat Joshi
est une étoile de l’odissi (la danse classique de l’Etat
d’Orissa), mais aussi un chorégraphe et professeur reconnu.
Natif de
Tililagarh, ses parents ont encouragé ses dons naturels en le
plaçant, très jeune, auprès des maîtres Shantanu Behera et
Prashant Pattanaik. Il obtient par la suite ses diplômes de
danse avec la médaille d’or à Sangeet Mahavidyalaya (Université
de Chandigarh) en 2003, et à Bangiya Sanskrutik Sansad en 2005.
Très vite,
Saswat s’est dévoué aux rythmes de la danse qui sont devenus les
vibrations de sa vie. Il s’est produit dans le monde entier, et
a aussi animé de nombreux ateliers sur l’odissi en Corée du sud,
Europe, Italie et au Japon.
Amoureux de la
perfection, Saswat est renommé pour l’émotion qu’il transmet sur
scène, ses expressions et sa maîtrise parfaite de la technique.
Il a fondé
Lasyakala Dance Vision à Bhubaneswar où il enseigne la danse
odissi aux jeunes talents de l’Orissa ainsi qu’aux étrangers
curieux. Il organise aussi, chaque année, le festival Aekalavya
en hommage au concept guru shishya parampara (la
transmission maître-disciple dans la danse classique indienne).
Il est lui-même disciple de la grande danseuse Padmashree Dr.
Ileana Citaristi avec laquelle il a souvent dansé en duo.
Depuis 2000,
Saswat Joshi a intégré le centre de recherche sur la danse
odissi à Bhubaneswar, la capitale de l’Orissa.
Un virtuose de
l’une des plus douces et sensuelles danses de l’Inde…
Renseignements, réservations : 01 40 73 88 18 ou
auditorium@guimet.fr Prix
des places : 17 et 12 €
Un an après le 150ème anniversaire de la naissance de l’artiste indien
Rabindranath Tagore (1861-1941), le Petit Palais va faire découvrir au public
environ 85 de ses peintures sur papier. Du 27 janvier au 11 mars.
Rabindranath Tagore est surtout connu comme romancier, dramaturge, compositeur
et prix Nobel de littérature en 1913. Mais, il fut aussi vers la fin de sa vie
un peintre au talent étonnant.
Eclectique, foisonnante, multiple, son œuvre et notamment ses peintures
constituent un lien artistique vital entre l’Inde et le reste du monde. A
travers sa littérature, ses créations théâtrales et musicales, ses tableaux
inspirés par un profond courant humaniste, Tagore s’adresse au monde entier et
inspire encore aujourd’hui les artistes les plus modernes d’Inde.
Cette exposition est réalisée avec le soutien du ministère des Affaires
Étrangères et Européennes, du ministère de la Culture et de la Communication, de
l'Institut français et de l’Ambassade d’Inde en France.
L’exposition du Petit Palais
présente 98 de ses peintures et dessins de 1928 à 1939 : animaux
fantastiques, visages peints avec tendresse, paysages, scènes
d’autant plus énigmatiques qu'elles n'ont pas de titre. Fantasques
et imprévus, les thèmes abordés dans l'exposition plongent le
visiteur dans les sources de son inspiration. L'artiste nous dévoile
une histoire narrative, un langage visuel poétique et musical, des
portraits empreints de mystères, des paysages aux couleurs
chatoyantes.
Rabindranath
Tagore ( 1861-1941), auteur de l’hymne national de l’Inde, est
également célèbre pour être le premier écrivain non occidental à se
voir décerner le prix Nobel de littérature en 1913. Sa personnalité
revêt des domaines d’expression multiples (littérature, créations
théâtrales et musicales), mais ce n’est que tardivement, à l'âge de
67 ans, qu'il découvre la peinture.
A travers ses peintures sur papier, Rabindranath Tagore exprime de
façon personnelle, presque émotionnelle, les visions du monde qui
l’entoure. C’est sa « dernière moisson » créative, visions nées des
ratures dont il envahissait parfois les pages de ses manuscrits pour
en faire de véritables enluminures.
Tagore réalisa ainsi plus de 2500 peintures et dessins qui se
caractérisent par une très grande originalité, liberté d’expression
sans référence à aucune école même si on a pu, pour certains d’entre
eux, les rapprocher des expressionnismes européens. La spontanéité
de ce mode d’expression sans mot et la place qu’il occupe dans
l’ensemble de sa création renvoient également au rôle dévolu à la
création graphique dans l’œuvre de Victor Hugo.
Eclectique, foisonnante, multiple, son œuvre constitue un lien
artistique vital entre l’Inde et le reste du monde : par ses
peintures inspirées d'un profond humanisme, Tagore s’adresse au
monde entier et inspire encore aujourd’hui les artistes les plus
modernes d’Inde.
PETIT PALAIS
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Avenue Winston Churchill - 75008 Paris
Tel: 01 53 43 40 00
Accessible aux personnes handicapées.
Transports : Métro: lignes 1 et 13, Station Champs-Élysées
Clémenceau ; RER : ligne C, station Invalides, Ligne A, station
Charles de Gaulle-Étoile ; Bus : 28, 42, 72, 73, 83, 93 www.petitpalais.paris.fr
Horaires.
Du mardi au dimanche de 10h à 18h, nocturne le jeudi jusqu'à 20h.
Fermé le lundi et les jours fériés.
Depuis les années
1960, la musique de l’Inde du nord connaît en Occident un engouement jamais
démenti.
En la débarrassant de ses habits d’exotisme, Patrick Moutal a été
l’un des premiers auteurs de langue française à rédiger en 1987 un ouvrage de
vulgarisation, à la fois éclairé et simple d’accès. Introuvable depuis une
quinzaine d’années, le « petit livre rouge » reparaît aujourd'hui, dans une
nouvelle édition revue et considérablement augmentée. Ce
bréviaire de la musique classique de l’Inde du nord offre des clefs pour la
compréhension du raga : éléments constitutifs, élaboration, développement
dans les différents genres et styles d’interprétation, cycles rythmiques. Il
propose également des outils pratiques pour la fabrication de thèmes et de
métriques. Un véritable « comment ça marche » de la musique hindoustanie, base
de travail pour les improvisateurs de tous horizons et pour les professeurs de
musique. Émaillé
d’illustrations, pourvu d’une abondante discographie et d’une filmographie, il
s’adresse aussi bien au musicien praticien qu’au mélomane.
L’auteur Patrick Moutal est professeur de
musique indienne au CNSMDP dans les
départements de Jazz et Musiques Improvisées
et de Pédagogie. Né à Lyon en 1951, il part
en Inde à l'âge de 18 ans pour étudier la
musique hindoustanie. Tombé amoureux de la
culture qu’il découvre, il apprend l'hindi
et s'installe à Bénarès, où il restera 14
ans. Il est admis en 1970 en classe de sitar
à la Faculty of Performing Arts de
l'Université Hindoue de Bénarès (B.H.U.).
Entré en apprentissage auprès du Dr K.C.
Gangrade et de Pandit Lalmani Misra, il
obtient successivement les récompenses
suivantes : Diplôme de sitar en 1973,
Licence avec Médaille d'Or en 1976, Maîtrise
avec Prix Omkarnath Thakur en 1978, et
Doctorat en Performance & Compositions
en 1983. Il est le premier non-Indien à
se voir décerner cette distinction, la plus
haute dans l'organisation académique de
l'Inde. L'année de son doctorat, il rédige
deux ouvrages en langue anglaise consacrés
au raga, qui seront publiés en 1991. De 1977
à 1983, il donne des récitals à la radio
indienne (All India Radio). À l'appel du
Ministère de la Culture, il rentre en France
en 1983 et est nommé l'année suivante
professeur au Conservatoire National
Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Depuis lors, il n'a cessé de promouvoir la
culture musicale indienne par ses activités
de sitariste, d'enseignant, de musicologue,
de conférencier, de formateur (ARIAM, CFMI,
CEFEDEM, ...) mais aussi de producteur de
disques et d'émissions radiophoniques. Sa
classe au CNSMDP est depuis plus de 25 ans
un lieu d’échange entre musique classique,
jazz et musiques traditionnelles.
Dans ses écrits comme dans son activité de pédagogue, il s'est
employé à débarrasser la musique indienne de
l'exotisme qui lui est souvent associé, pour
mieux faire découvrir toute son intelligence
et sa beauté. Auprès de ses étudiants, il
défend l'idée qu'improviser est avant tout
une attitude, une façon d'être, et non une
posture artificielle. Passeur de musique, il
met à disposition des internautes depuis les
années 2000 un fonds inestimable d'archives
d'artistes indiens sur le site http://moutal.eu
(cylindres, rares 78t à partir de 1902,
audio, vidéos, photos, ...).
Hindustani Raga
Sangita - Mécanismes de base de la Musique
Classique du Nord de l’Inde - par Patrick Moutal,
Professeur au CNSMDP
Date de parution : février 2012
232 pages
PM Éditeur
Format 14x21
Prix public TTC : 24 €
ISBN : 978-2-9541244-0-7
Distribution : http://moutal.eu
Deux DVD de Louise Gunnell, produits par
Kalavistar.
Aborder l’Inde par son univers sonore, c’est ce que proposent ces deux films
sur la musique hindoustanie - savante, mais non écrite.
“Tout ouïe” nous fait pénétrer dans le monde du chant classique,
dévotionnel, ou populaire.
“Des pieds et des mains” est une clé pour l’atelier d’un facteur de sitars
et de tanpuras, les grands luths de la musique de l’Inde du Nord.
Au confluent des influences
indienne et portugaise, hindoue et catholique, la musique de l'ancien comptoir
lusitanien, rentré dans l'Union en 1961, a une saveur et une couleur uniques. Le
CD propose dix morceaux, chantés en konkani ou portugais par Gonzaga Coutinho
et ses complices, avec traduction anglaise dans le précieux livret inclus.
Chanson d'amour (mando), chanson de mariage (ovi), sonorités de la
guitare et du synthé, du piano et du violon... Une ambiance musicale
inhabituelle et qui pourtant semble éveiller de vieux souvenirs universels, qui
sent bon la gaîté latine et la chaleur indienne, la saudade et la
douceur... Les plages enjouées, à la légèreté guillerette et dansante ("Kedna",
"Voddekara"...) alternent avec les morceaux presque contemplatifs ("Mollbailo
Dou", "Tambde Roza"...). L'oreille occidentale retrouve des rythmes et des
mélodies qui lui caressent l'oreille sans dépayser complètement, jusqu'à ce que
l'inimitable sonorité de la flute indienne introduise la cinquième chanson,
éponyme du CD, nous entrainant dans un métissage sonore des plus harmonieux,
tandis que les respirations sensuelles du tabla et du sitar dans l'ultime
morceau nous laissent sur un adieu déjà plein de nostalgie.
Rien à jeter dans cet album, à écouter douillettement le soir, au
bord d'une mer calme ou à l'orée de rêves sages de voyage...
Titre : :Traditional
& Popular Songs from Goa - Shangri-La Goa Artiste :Gonzaga Code CD :EUCD2350
10 morceaux, 45:50 min Livret en plusieurs langues dont français
Produit par ARC Music :
La déesse ! Universelle, une
et multiple, belle et mystérieuse, puissante et aimante... Quelle figure idéale
pour un album de world music... Le sitariste et multi instrumentiste
classique virtuose Baluji Shrivastav (connu aussi pour ses collaborations
avec Annie Lennox, Massive Attack ou Doves...) nous conduit de rencontre en
rencontre, à commencer par un hommage conjoint à Parvatî, Sarasvatî et Lakshmî,
dans un premier morceau mariant ragas et talas typiques de chacune de ces
figures majeures du panthéon hindou. Ensuite, ce seront tour à tour Yemanja
l'aquatique Africaine, Erzulie l'Haïtienne porteuse d'amour, Guan Yin la
Chinoise miséricordieuse, Amaterasu Omikami la Japonaise solaire, Sedna, déesse
inuit de la mer et enfin Hina, généreuse figure lunaire du Pacifique...
B. Shrivastav, bien entouré (notamment par Andy Williams,
percussionniste des Doves), a su trouver pour chacune de ces rencontres une
tonalité suggestive et dense, où les clins d'œil amusés n'empêchent pas la
profondeur du propos musical et où le piège de la facilité et des clichés est
évité avec bonheur. Un coup de cœur particulier - et purement personnel - pour "Guan
Yin,The Merciful" et ses lancinances prenantes, ainsi que pour le morceau final,
"Hina in Moonlight", aux paisibles élégances, tandis que les plus férus de
musique hindoustanie goûteront sans retenue au miel du la première plage
consacrée aux déesses hindoues...
Titre :Goddess
- Indian Music in Celebration of Goddesses Around the World Artiste :Baluji
Shrivastav Code CD
Code:EUCD2283
7 morceaux, 54:15 min
Muraqqa'est
l'histoire d'une femme artiste à la cour du
roi moghol Jahangir au début du XVIIe
siècle. Ce terme signifie littéralement
"patchwork", et il désigne un album pouvant
réunir des miniatures, des dessins et des
calligraphies, composé à l'intention d'un
personnage de haut rang, ce qu'est amenée à
produirePriti,
l'héroïne de cette série de 4 tomes.
Priti a 20 ans, elle aime vivre au grand
air, croquer des animaux et se questionner à
propos du monde qui l'entoure. Elle fait
partie de la communauté Jain et voudrait
pouvoir n'être vêtue que par le ciel, comme
ces moines Digambara, bien que cela ne soit
pas autorisé aux femmes.
Nadim, l'eunuque de la reine Nur Jahan,
ayant remarqué ses talents au sein de
l'école des arts de Mughal en a informé sa
maîtresse. Car la reine Nur a depuis quelque
temps le projet de faire mettre en images la
vie des femmes du palais sur unMuraqqa'.
Qui d'autre de mieux que Priti pourrait
l'exécuter ? Cette jeune femme pure se
retrouve ainsi à la cour d'un souverain
musulman, spectatrice de la vie du sérail et
de son époque...
Paru aux éditions 12bis.
Scénario : Ruiz Zavala, Dessin :
Miralles.
Album cartonné - 24.0X32.0 cm - 48 pages.
13€50. ISBN : 978-2-35648-316-4
"Notre recherche prend appui sur une collecte des données
inédites et difficiles, celles d’un corpus complexe du
Mahâbhârata,
les textes sacrés de l’Inde, et les corpus de la tradition orale du
Barldon, chantés en société créole de La Réunion depuis les présences
des migrants indiens dans l’île. Plusieurs corpus de nature différente ont
été collectés pour être analysés en synchronie et en diachronie de manière
dynamique. Durant les années de recherches, nous avons ouvert une étude dans
trois champs disciplinaires conjoints. Nous avons effectué des recherches à
Pondichéry et nous avons ramené des documents sur l’esclavage indien et un
manuscrit tamoul chanté à La Réunion à l’occasion du rituel de la « marche
sur le feu ». Nous avons mené des travaux sur l’histoire de la langue, des
cultes, de la culture, et des migrations. Nous avons constitué un appareil
critique composé de l’analyse des corpus, des index, des annexes dont
l’outillage conceptuel est composé d’une centaine de documents : 8 cartes,
4 croquis, 36 graphiques, 32 tableaux, 5 textes dont une édition tamoule
critique, deux textes tamouls et créoles inédits avec leur traduction, 25
images et une séquence filmique. Nous avons reconstitué des strates de
langue et notre travail montre que le réunionnais a conservé un état de
langue bien particulier et exposé au processus de la créolisation
linguistique et culturelle, la langue du Barldon, une langue
ancestrale que nos prospections n’ont pas permis de retrouver en Inde du
Sud. Peut-on parler d’une langue sacrée conservée à la Réunion mais exposée
à la dynamique de la créolisation ? Notre questionnement reprend les
interrogations formulées sur la difficulté qu’il y a à poser pour La Réunion
une créolisation linguistique et culturelle sans pidginisation, en rappelant
que la question de langue est centrale. Notre travail réexamine la place de
l’Inde dans la formulation des hypothèses énoncées pour la genèse du créole
de l’océan Indien."
Govindin Sully Santa
Télécharger le
bulletin de souscription (que
vous pourrez imprimer et compléter pour toute commande de
l'ouvrage en deux volumes).
Kirane G. Gupta, bien connue pour ses
deux restaurants indiens à Paris, le
Kirane's et le Nirvana, et récompensée d'une
Fourchette d'or en cette année 2011, nous
gratifie d'un superbe coffret composé d'un
livre de cuisine qui devrait aider tous ceux
qui n'ont encore jamais osé se lancer dans
les recettes indiennes... et de douze
sachets d'épices authentiques.
Les soixante recettes sont à la portée de tous, comme
l'indique le titre, et adaptées aux produits
disponibles en France. Variées et claires,
elles vous permettront de réaliser les plats
les plus simples comme des menus de fêtes
complets.
Les sachets d'épices, quant à eux, sont le "plus" savoureux
qui vous donnera un coup de pouce
supplémentaire pour vous lancer dans vos
premières réalisations, sachant que
"contrairement aux idées reçues, la cuisine
indienne n'est pas plus difficile à faire
que la cuisine française", comme l'écrit
Kirane Gupta elle-même.
Une
excellente idée cadeau, aux éditions du
Dauphin, à commander directement sur
cette page du site de l'éditeur.
A noter que
Les droits d'auteurs sont versés à
l'association "servants of children society"
dans le village de Meerut, Inde du Nord.
ArTranslation
est un groupe d'artistes plasticiens de La Réunion et de
Métropole.
Nous avons un projet de résidence d'artistes à Auroville fin
2012 - début 2013, 5 semaines, pour rencontrer des artistes
plasticiens Indiens, de la région d'Auroville - Pondichéry –
Chennaï, travailler avec eux pour une création collective et
enrichir nos créations personnelles.
Pour ce projet, nous recherchons des artistes plasticiens
Indiens qui seraient intéressés pour participer à cette
aventure plasticienne. Dans chaque région, La Réunion, Inde,
France métropolitaine, les artiste intéressés sont autonomes et
gèrent tous les aspects matériels, financiers de ce projet pour
la résidence en Inde, pour les séjours de Restitutions/ Création
à La Réunion et en France. Lors de la restitution /Création à La
Réunion, nous hébergerons les artistes Indiens.
We are looking for Indian visual artists who would wish to be part of our
artistic project: ArTranslation. We are currently preparing the financial set up
for this project.
It will be mandatory for
those artists who want in to do the same on their own : they need to find ways
to contribute to the project in some way or other. As the whole project is based
on the principle of mutual exchange, we won’t be able and don’t want to support
the full financial weight of the residency and exhibitions costs, in India,
Reunion Island or France. The share of the Indian artists can assume the form of
logistics, hosting, material or any other practical input, human resources or
network. Of course it can be a financial support as well.
When the time comes for the exhibitions in Reunion Island,
we will be able to provide hosting.
Présentation du
projet : ArTranslation Océan Indien - 7 artistes, 7 points de vue.
Un projet commun : celui de sortir des
réflexes de production
habituels, en allant vivre en Inde avec des artistes indiens, pendant 5
semaines, en résidence d’artistes.
Nous sommes un groupe d’artistes plasticiens.
Après nos participations à diverses manifestations artistiques à la
Réunion : Nuits d’Art de la Pleine Lune, De 9 à 9 pour un monde neuf, Rencontres
alternatives, Fight for Your Art, Galerie 66 + 1 (Mois de la Photo) …, une
parenté plastique et philosophique est devenue évidente entre nous.
Photographes, performeurs, peintres, vidéastes, réalisateurs de
films d’animation, nous sommes issus de différentes structures d’artistes
plasticiens.
A la recherche d’ouverture, d’enrichissement, de renouvellement de
nos pratiques plastiques personnelles par
l’échange, nous avons besoin de les
confronter à celles des artistes de la zone Océan Indien, notamment les artistes
de l’Inde, en allant à leur rencontre.
Cette résidence d’artistes fait suite, prolonge et propose une
ouverture à une première résidence, « Synergie Shakti » réalisée en février 2009
à Auroville, dans le Tamil Nadu, Inde du Sud Est.
Confrontation de personnes, de cultures et de pratiques pour une
création nouvelle, ensemble.
Le Musée Guimet à paris vous propose comme toujours un grand nombre
d'activités autour des cultures asiatiques, outres les spectacles et autre
manifestations de l'Auditorium. Pour tout savoir sur les ateliers, rencontres,
conférences, téléchargez le
programme complet au format pdf pour la période de février à août 2012.
Pour les activités touchant au domaine indien, nous retiendrons
notamment :
- Découverte des collections indiennes du musée, les 16 février et
12 avril.
- Atelier mudra pour jeune public, les 23 février et 19 avril.
- Yog'arts, les 26 février, 15 avril et 24 juin., mais aussi en
famille les 25 février et 2 juin.
- Visite tactile, à la découverte de l'hindouisme, le 15 mars.
- Activité kolam avec Chantal Jumel, les 17 mars et 12 mai.
- Paravent découverte : les dieux de l'Inde, les 11 avril et 18
juillet.
- Parcours Rama, Sita, Arjuna..., le 26 avril.
- Visite conte, fantômes et démons, le 2 mai.
- L'Himalaya hindou, le 5 mai.
- Premier passeport pour l'Himalaya, les 12 et 19 mai et le 2 juin.
- Parcours le Taj Mahal, le 23 mai.
- Visite conte, Ganesha et les éléphants d'Asie, le 5 juillet.
- Etc.
Bollywood Legends est un spectacle unique aux ambiances indiennes, le public se
retrouve dans une atmosphère chaleureuse et festive pour danser sur
des rythmes venus d’Inde.
Une prestation remplie de lumières, de danses qui confère une image
unique et authentique.
Un show musicale inoubliable, avec plus de 37 danseurs/ses aux
costumes typiques sur scène.
La troupe se produit pour un spectacle de 2h au son des
musiques traditionnelles…
Planning TOURNEE 2011/2012/2013
Le seul spectacle
Bollywood en France sur cette période
- La Luna- Maubeuge (59)
Samedi 18 février 2012 à
20h
à partir de 22€
(en vente dans vos
points de vente habituels)
- Le Colisée - Roubaix (59)
Samedi 25 février 2012 à
20h30
à partir de 22€
(en vente dans vos
points de vente habituels)
- Théâtre de la Vallée de Yerres -
Brunoy (91)
Samedi 17 mars 2012 à
20h30
à partir de 15€
(en vente dans vos
points de vente habituels)
- Théâtre Charles Dullin
- Grand Quevilly (76)
Dimanche 25 mars 2012 à
15h00
à partir de 25€
(en vente dans vos
points de vente habituels)
- Théâtre Sylvia Monfort
- Saint-Brice (95)
Dimanche 13 mai 2012 à
16h30
à partir de 18€
(en vente dans vos
points de vente habituels)
- Le Splendid - Saint-Quentin (02)
Samedi 13 octobre 2012 à
20h30
à partir de 22€
(bientôt en vente dans vos
points de vente habituels)
